时尚元素在时装插画中有哪些应用?可以具体介绍一下吗?

时尚元素是在商业和艺术领域应用广泛，引领各种产品设计和艺术的表现形式。

沈敏敏《曲线》黑白两经典颜色勾勒出一个简单而优雅的少女曲线白色雪纺纱的贴身设计以及裙摆腰部的夸张曲线在走动间晕染出时尚气息。肩头的衣服设计体现出少女肩膀柔美的曲线为黑白的简单添上迷人视觉效果。而在裙摆下是利落的裤装版型设计与后背的燕尾设计相结合下体现出一个现代气息十足的女性剪影。

时装设计师主要使用“时装素描”在纸上或数字方式上集思广益，它在设计中的主要作用是在缝制实际衣服之前可以预览和可视化最后的结果。 接下来，我们就分阶段的看一下时装插画这个有着500年历史的”时尚女魔头“有着怎样的历发展进程。

曾拥有将插画直接用在服装设计创作的实力，可以将插画作品布满在服装设计作品当中，且其作品侧重精心细腻化创作人物造型，突出作品的色彩及绚丽感[4]。此外，具象风格中线条展示相对飘逸，可以给予受众心理如梦如幻的体验感受，尤其是应用在服装设计当中，能有效提高设计作品的精巧程度，赋予设计作品灵动的美感。

如何搭配服装颜色、陈列

服装店装潢陈列色彩搭配方法：同一面墙，颜色越多越好，有些商店喜欢将相同颜色的服装分类，这不会促进销售。关键是要使用颜色分组。例如，红色，白色和蓝色的经典组合，你可以把这三种颜色作为主要颜色在墙上，这是美丽和整洁。例如使用互补色，黄色和蓝色，红色和绿色等，这种配色可以吸引顾客的注意。

红色配白色、黑色、蓝灰色、米色、灰色。粉红色配紫红、 灰色、墨绿色、白色、米色、褐色、海军蓝。橘红色配白色、黑色、蓝色。黄色配紫色、蓝色、白色、咖啡色、黑色。咖啡色配米色、鹅黄、砖红、蓝绿色、黑色。绿色配白色、米色、黑色、暗紫色、灰褐色、灰棕色。

颜色搭配口诀：上浅下深、左深右浅、前浅后深。

男装陈列技巧色彩搭配可以用主色调秩序、隔离色秩序以及渐变色秩序这3种方法。主色调秩序也就是同色系，给人一种整齐的感觉。隔离色秩序便是将一种分离色插入两种配色中，达到色彩平衡的效果。渐变色秩序就是按照颜色渐变陈列搭配，给人一种协调感。

先将商品的色彩进行分类；规划好各个陈列柜的主色调；将主要色彩放进去；将搭配的颜色放进去；再调整色彩的排列，微调位置和数量；撤掉破坏色彩的部分；完成。然后我们再来看几种陈列技巧。

黑色服装不适合摆放在一起，应该和其它颜色搭配；灰色服装不适合摆放在一起，应该和其它颜色搭配；白色服装不适合摆放在一起，应该和其它颜色搭配；浅色服装、明度不高的服装不适合摆放在一起；杏色服装不适合与绿色服装摆放在一起。

为什么模特走秀穿的衣服都奇形怪状的?现实中却很少有人穿?

1、设计一款全新的服装是真的很难的事情，一个设计师不能仅仅从自己的审美角度去设计，还要去考虑大众意见和服装实用性，这些要求都达不到的话，很难给公司创造受益，因此即使设计师再不正经，为了自己的饭碗还是需要屈膝于现实的。

2、是因为时装秀不再像它刚开始那样只是单纯地营销要卖出去的服装，更多的是偏向艺术上的审美和创新，而不是实用性功能。每个季度展出的系列都会有特定的主题，当秀结束以后，这些东西会被时尚界人士转化成能穿的款式，在成衣店或商场里售卖。

3、走秀款只是为了引领下一段时间的潮流，在走秀的时候必须要一些比较奇形怪状的衣服才能吸引大的眼球。设计出来展示设计师的才能。

4、但是这种一套衣服都把整个模特的脸都盖上了，这种狂野的设计理念是我个人没有办法认同。我本人内心中更觉得这是一种比较奇葩的服装，普通人根本就不会穿这种服装。综述我个人认为时装周上面有很多比较夸张的造型，这些服饰都不是普通人能够穿着的，而且这些服饰看起来也非常的奇葩。

怎么样买到平价但有高级感的衣服?有哪些技巧呢?

1、选择抗皱性强的衣物。好的衣物应该具有较好的抗皱性能，避免穿着后容易产生褶皱的衣物，这些通常是由低质面料制成。 注意内部衬里。优质衣服的衬里通常也不会差，良好的内衬不仅提升穿着体验，还能增添自信的气质。细节观察 五金配件的品质至关重要。

2、不要买过度暴露的衣服，比如那种露胸、露背又露腿的设计，穿出会让你掉价的，实当露肤才会显高级。

3、看着大牌找平价 比如黑色打底半高领配飘逸半裙，再加堆叠长靴，就是很好的秋冬穿搭，轻松就能实现，甚至旧衣都能完成这样的组合。或是找到叠穿的魅力所在，西装与格纹裤穿出经典感，再用同图案丝巾提亮，是平价就能实现的上班时髦风。

4、建议大家不要在天猫店买衣服。因为天猫店的运营成本很高，它有佣金扣点，各种费用都很高。即使是你买到了很便宜的商品，它的质量一般也都不会太好。除非是它有大型的促销活动的时候，你可以购买。比如双十618什么的等等。

20世纪世界时装插画图典-美国20世纪50年代服饰风格什么样(图片)?

1、美国20世纪50年代服饰风格具体如下：新风貌（new look）1947年2月17日，克里斯蒂-迪奥（Christian Dior）在巴黎推出以“花冠”命名的系列时装，这个设计可以说是震惊了整个世界！几乎世界所有的媒体都以其为头版头条。

2、时装图样（Thefashionplate）在18世纪后期独占鳌头，在巴黎风靡一时，期间诸如HoraceVenet的《IncroyablesetMerveilleuses》等出版物，以及在拿破仑一世时期的乔治·雅克·加丁（Georges-JacquesGatine）雕刻的一系列水彩时装图都名噪一时。 法国作为时尚仲裁者的地位确保了国内外对时尚插画的不断需求。

3、波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

4、复古风格的服饰：宫廷复古服饰 宫廷风的复古服饰，主要特点就是保留了宫廷的审美，保留了宫廷的气质。 复古风格的服饰：欧美风的蕾丝长裙 欧美风的一些蕾丝长裙也是由复古服饰演变而来，往往都保留了复古的特点，且蕴含了现代人的服饰审美特点。

5、波普风格 波普风格的插画艺术出现、流行于20_兰50_甏呐分薜厍，主要通过商业艺术的创作手法，形成融合大众文化与商业艺术的全新艺术风格。同时，波普风格中相对浮夸的卡通形象、报纸版画形式及幽默的标语，共同组成独属于波普风格的特色，且波普风格的艺术性非常强[3]。

6、世纪50年代西方服饰变化原因有：战后重建、电影和电视的影响、经济繁荣。战后重建：第二次世界大战结束后，西方各国开始进行经济和社会重建，这也带来了服装设计和生产方面的变化。在这个时期，人们更加注重舒适和实用性，服装开始呈现出更为休闲和自由的风格。